湖北日報全媒記者 農新瑜 通訊員 陳瑩

(資料圖片)

她們——一位是熱度不減的著名歌唱家、中國新藝術音樂的開創者；一位是古琴演奏家、國家級非遺代表性項目傳承人。她們，早年相識于校園，后又因共同的志趣——“琴歌”再續前緣，從此一路攜手，致力于這門古老傳統藝術的研究、推廣和傳播。

龔琳娜與林晨在講座中

4月23日晚，“弦歌胡笳·古今回響——龔琳娜、林晨琴歌藝術講座”在武漢音樂學院舉行。講座開始前，湖北日報全媒記者專訪了這兩位藝術家。

琴歌，即撫琴而歌，是一種融合音樂與詩詞的傳統藝術形式，充分體現著中國古代文人的審美與智慧。“琴歌是一種融合多種腔韻的曲腔，它與古琴相合，但并非戲曲，而是文人音樂。”龔琳娜說，她與林晨自2008年開始合作，研究琴歌至今，感受頗多。

龔琳娜接受湖北日報全媒記者采訪

2008年，她與林晨在德國偶遇，由此開啟了長達十余年的合作。彼時，國內尚無專門的琴歌演唱文獻，龔琳娜發覺過往嫻熟的聲樂技巧在琴歌演唱中全然無從著手，一度“不敢唱”。在林晨的指導下，她放下既有經驗，從零開始悉心摸索。同年，兩人在德國錄制了首張琴歌專輯《弦歌清韻》。

經歷十余年努力，二人攜手打磨出了相傳為蔡文姬所作的史詩級琴歌《胡笳十八拍》，這部作品演唱時長達40分鐘，“《胡笳十八拍》的文學性與音樂性早已深度融合，它是中國琴歌里極具代表性的大作品。”龔琳娜說。

很多人覺得琴歌屬于“陽春白雪”，欣賞有門檻，但林晨不這么認為。“很多時候所謂的門檻是我們自己設限的。只要用心聆聽，就能感受到。”她以琴歌《胡笳十八拍》在北京一次的演出為例，那場演出沒有多媒體、沒有燈光，只有純粹的音樂呈現，40分鐘的演唱和演奏一氣呵成，中間沒有間斷，“我們也沒有過多提前解釋歌詞和背景，結果超出了預期，觀眾不僅認可，還能聽懂。”

兩位藝術家在講座現場

龔琳娜認為這和當下的濃厚的國風氛圍有關：“現在不少年輕人喜歡穿漢服、唱古詩詞，對傳統腔韻本就有感知。《胡笳十八拍》講述蔡文姬的人生故事，她的女性成長與漂泊經歷，能與當下很多人產生共鳴。”她還表示，她們沒有追趕潮流將琴歌流行化或視覺化，而是專注于音樂本身，追求返璞歸真原汁原味。“現在大家習慣了短視頻、快閱讀，總覺得觀眾沒耐心聽長作品，但其實只要作品足夠好，觀眾是有耐心的。”

4月25日晚，龔琳娜攜手林晨等演奏家在武漢琴臺音樂廳為觀眾帶來全新的“胡笳十八拍——龔琳娜琴歌音樂會”。關于琴歌音樂會演出安排，龔琳娜介紹：“我們每年在全國僅演一場，今年是第四場。此前在北京、廣州、上海演出過，所以能完整聽到《胡笳十八拍》的機會很少。”

談到演唱琴歌對自己的挑戰，龔琳娜說，她在演唱琴歌時，要求自己去掉所有炫技的聲樂技巧，“因為琴歌的情感是內斂的。首先要與古琴相合，其次要以詞為先，讓聲音完全服務于情感與故事，不能喧賓奪主。”龔琳娜坦言，這對她多年的歌唱習慣也是很大的挑戰，“琴歌要回歸本真，靠聲音本身傳遞內容。這種與古琴融合的演唱方式，在音樂學院教育中是欠缺的，對我而言也是重新學習的過程，需要深入理解古琴特點，與之完全融合。”

在琴歌的編配上，兩位藝術家介紹：“我們以傳統曲譜為基礎，沒有特意請作曲家做復雜的樂器編配，樂器演奏家在表演過程中會即興加花，所以每次演出都會略有不同，這就要靠我們長期的默契配合。”

“希望通過我們的演繹，讓大家感受到傳統文化的魅力，感受到什么叫做余音繞梁。在現在什么都追求短、求快的今天，真正慢下來的走心的吟唱是多么好啊。”龔琳娜說。

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