藝術市場逐漸恢復了生機。今年上半年，蘇富比、佳士得、中國嘉德、北京保利紛紛舉辦了春季拍賣會。今年恰逢中國嘉德30周年，也是蘇富比進駐亞洲50周年。隨著疫情陰霾逐漸消散，各大拍賣公司紛紛推出重磅拍品，成交紀錄被此起彼伏地打破。

在這股熱潮中，以往風生水起地中國當代藝術市場似乎有了不同的變化。中國當代藝術市場的真實情況如何？第一財經為此對春拍數據進行了梳理，并邀請對于中國藝術市場頗有研究的資深媒體人薛莉進行分析。

(資料圖片)

中國嘉德于6月7日至13日在北京舉行了春季拍賣會，這是其疫情以來首次春季拍賣會，也恰逢中國嘉德三十周年，因此其卯足了勁道推出精品，拍賣會也創下了五年來最佳成績。總共47個專場，總成交26.92億元，其中兩場當代藝術夜場共拍得2.6億元，曾梵志《戀人》流拍，劉小東、陳逸飛、余友涵、羅中立、劉韡等均有作品流拍。在當代藝術領域，拔得頭籌的是陳逸飛《長笛手之二》，成交價2875萬元，在嘉德春拍成交價格榜單排名第10。

北京保利于7月3日至8日在北京舉行了春季拍賣會，總共36個專場。其中古代書畫夜場成交額達5.79億元，中國書畫夜場總成交額達4.76億元，瑰麗珠寶夜場總成交額達1.03億元。與之相比，現當代藝術的成績并不亮眼，日場、夜場合計總成交額為7818萬元。

2023年是蘇富比亞洲五十周年，4月5日，蘇富比五十周年晚間拍賣在香港舉行，四場晚拍總共拍得15.2億港元，誕生了11項世界拍賣紀錄。當代藝術夜場壓軸舉槌，明星拍品是奈良美智的《乳白色湖中》，以1.56億港元成交。同樣是日本當代藝術明星的草間彌生的三件作品《南瓜（L）》《A-Pumpkin (BAGN8)》《我心飛向宇宙》分別以6264萬港元、5517萬港元、2585萬港元成交，其中《南瓜（L）》刷新了草間的雕塑拍賣紀錄。

與日本當代藝術家作品的強勢表現相比，中國當代藝術家則以新面孔為主。因抑郁癥自殺的加拿大華裔藝術家王俊杰（1984~2019）成為市場新寵，在他去世前一年繪畫的《黃昏的河流》以5230萬港元高價成交。1983年出生的藝術家郝量的三聯幅設色絹本作品《神學與進化論》以2465萬港元成交，也刷新了其個人拍賣紀錄。市場的關注似乎轉向了更年輕的新秀藝術家，以往叱詫風云的當代藝術頂流在此退居二線。作為當代藝術頂流代表之一，曾梵志僅有預估價數百萬港元的小尺寸作品在當代藝術日間拍賣登場。

5月28日，佳士得2023香港春拍，曾梵志創作于世紀之交的《面具系列1999 NO.10》以1429萬港元成交。值得一提的是，在2020年8月，同樣是面具系列，北京永樂拍賣2020年夏季拍賣中，曾梵志《面具系列 1996 NO.6》以1.61億元成交，打破了藝術家本人的拍賣紀錄及中國當代藝術的拍賣紀錄。

短短兩年間，同一系列的作品成交價為何如此懸殊？第一財經采訪了熟悉中國藝術市場的薛莉予以解讀。她創立了英國《金融時報》中文網生活時尚頻道，并擔任主編長達14年，負責包括中國藝術市場在內的生活時尚、文化領域的報道，現在則是英國《金融時報》中文網專欄“值得藝術”主理人，觀察、評論中國藝術市場生態圈。

第一財經：作為在國際市場最為知名的中國藝術家之一，曾梵志“面具”系列在兩年間的拍賣價格變動幅度巨大，談談你的看法？

薛莉：曾梵志創作“面具”系列的過程長達十年，因此作品有很多。單純地比較兩張不同的“面具”系列作品，很難說明問題。但是，從同一張作品拍賣價格的變動，還是可以看出一個藝術家、或者是一類藝術作品的市場變動。

2022年5月，香港佳士得2022春拍中，曾梵志三聯畫《協和醫院系列之三》成交價是4845萬港元。這張作品于1992年創作，是第四次進入拍場。上一次在拍場出現是2013年，香港佳士得秋拍，成交價是1.13億港元。十年時間，同一張作品，價格腰斬，還是很能說明問題的。

第一財經：這究竟是一個藝術家的作品在市場上的波動，還是一個版塊的波動呢？

薛莉：中國當代藝術版塊在市場上的轉折點有兩個標志性的事件，分別與兩位中國當代藝術的大收藏家有關。一個是2017年，比利時大藏家尤倫斯夫婦將自己創立的尤倫斯美術館轉手，并在2009年到2017年的時間里，9次拍賣藝術藏品，其中主要是中國當代藝術作品。另一個是，瑞士大藏家烏里·希克于2012年起，將自己收藏的1500多件中國當代藝術陸續捐贈給M+香港文化博物館。而回過頭來看，2012年左右，的確是整個中國當代藝術版塊在國際市場的價格高位。

第一財經：為什么中國當代藝術版塊會有這么大的波動？

薛莉：當一件藝術作品每隔幾年就出現在拍賣場上時，它的投資屬性就遠大于收藏屬性。既然是投資，就會考慮收益率。當投資者感覺有更好收益率的投資標的時，就會改變投資方向。而當很多投資客同時出手一個藝術家或者一個版塊的作品時，市場供大于需，自然就會價格下降。這只能說明，在藝術投資者的心目中，這此作品的市場價格相比其它的投資品，偏高了。

第一財經：中國當代藝術版塊在國際市場的定位是怎樣的？

薛莉：作為一個整體版塊，創作于上世紀八九十年代的“中國當代藝術”給國際藏家的整體印象曾經與政治話題、改革開放帶來的躁動等題材有關。而且這個版塊因為在短時間內價格沖到高位又迅速下跌，給人帶來“炒作”的負面印象。但如今，中國各個年齡段的當代藝術家都分別有了自己的個性，創作題材與媒介都十分多元，藝術家也有了60后、70后、80后、90后的代際分別。此時的中國當代藝術與十年前的“中國當代藝術版塊”已經不是一回事了。中國當代藝術家需要對自己重新定位，藏家也需要對中國當代藝術這個概念重新定位。

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