江蘇常州，一所農村小學，彩色的舞臺車開進校園。報告廳內掌聲四起，伴著孩子們的歡呼聲，經久不息。

一群青年演員抬出一箱箱設備，布置背景、道具、燈光、音響……一番忙碌后，開場音樂響起，劇中全村男女老少都走上臺前。臺下，孩子們已看得入神。

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這是江蘇省兒童藝術劇院在校園演出《青銅葵花》的場景，這樣的演出，劇院一年有400多場。

眼里有光

臺下，花甲之年的江蘇省兒童藝術劇院院長史國生神情專注。風吹亂斑白的鬢發，他一動不動，眼睛追光般在演員間游走。

23年了，他帶著劇團不斷發展，始終堅持演出兒童劇尤其是現實題材劇目，堅持走進校園特別是偏遠農村學校。劇團走過全國50多地數千個校園，行程30多萬公里，演出過萬場，觀眾達900多萬人次。“就是熱愛——熱愛兒童劇，熱愛青少年。”史國生說，除了熱愛，沒有什么可以解釋這么多年的堅守。

“哥哥你光腳冷不冷，妹妹心疼我哥哥。”舞臺上，男主角青銅光著腳在冰冷的舞臺上歡呼雀躍，女主角葵花則撲倒在青銅跟前，抱著他的腳淚光閃閃。臺下，孩子們眼中泛著淚花……

史國生的眼里閃過淚光，看過多少次了，他還是為演員的深情演繹而感動。“兒童劇，最重要的是真情，演員有真感情，觀眾才會被感動；現實題材，最重要的是真實，你演得逼真，孩子們才會覺得這是生活，不是戲。”史國生說。

剛謝幕，孩子們如潮水般圍上臺。“青銅哥哥，青銅哥哥！”他們簇擁著飾演男主角的演員尤洋洋，拉拉手、摸摸戲服……

飾演女主角的演員楊曉蒙記得清楚，一次演出結束，一個瘦小的女孩追上來說：“葵花姐姐，你等等我。”女孩手里拿著一個酸奶盒，“你在上面給我寫上名字好不好，我要葵花姐姐每天看著我好好學習。”

史國生忘不了，在一所鄉村小學，校長帶著全校師生向演員鞠躬。“我們明白他們內心無以言表的感動。”史國生說。

好的兒童劇，可以跨越時代、跨越城鄉。許多孩子寫下留言：“我要把零花錢捐給貧困的小朋友買鞋子”“看到那背影，多像疼我的奶奶”……

“在孩子們心底種下真善美的種子，等著它生根、發芽、開花……”在史國生看來，這是兒童劇演員最大的幸福。

腳下有路

2002年，金壇錫劇團改制，史國生接到組建新團的電話。本來已經離開劇團的他再次選擇了舞臺。

地方劇團這么多，一個縣劇團，不轉型怎么活？向哪里轉，他心里有底：兒童劇團不多，只要有精品戲，既有經濟效益，更有社會效益。第一臺戲，他決定創排兒童劇《少年華羅庚》。金壇錫劇團，此后改名“華羅庚藝術團”。

創業的艱難，不僅在排戲，更在市場。作為一個自收自支的縣劇團，首先要面對生存問題。那些年，史國生從鄉村到城市，到處跑市場。《少年華羅庚》之后，他們又連排12部兒童劇，都是現實題材。

記者采訪這天，劇團在常州市戚墅堰高級中學演出兒童劇《田夢兒》，700多個座位的報告廳里滿滿當當，過道還加了幾排板凳。

燈光亮起，一個關于成長、親情、友情和城鄉對話的青春故事上演了。拾荒的爺爺在城市走丟，同學們在車水馬龍的街頭焦急尋找……臺下，十六七歲的少年們神情嚴肅，有人輕輕伸手去扶眼鏡，眼中分明有淚光。

史國生帶記者走向后臺，演員們正匆匆吃著盒飯。夜幕降臨，天氣已寒，他們妝未卸衣仍單，半小時后，下一場演出又將開始。

那晚，演員們回到劇院宿舍已是10點多鐘。

心中有夢

平時上午有演出，演員們一般都要在凌晨4點多起床。“在車上摸黑梳頭、化裝、穿戲服，大家都習慣了。”楊曉蒙說。

“常年跑農村、跑基層，吃不了苦就進不了這團。”史國生說，他的夢想是排更多好戲、進更多校園。現實主義題材，更貼近社會、貼近青少年。“我們很多劇在農村更受歡迎，因為這里有孩子們熟悉的生活。”史國生說，再偏遠的學校，只要孩子們喜歡看，劇團就愿意去演，“大山深處的偏遠鄉村，孩子們可能還沒看過兒童劇，哪怕一場只有幾十個孩子看，我們也要去演！”

這么多年了，劇團不缺榮譽。“五個一工程”獎、文華獎、白玉蘭獎、全國服務農民服務基層文化建設先進集體……拿過這么多榮譽，史國生深知這是“對兒童劇的鼓勵”。

多年來，史國生和他的劇團一直被關愛。寬敞的新樓、嶄新的宿舍、現代化的排練廳，兩臺流動舞臺車、兩輛嶄新大巴車……2020年，劇團掛牌升格為江蘇省兒童藝術劇院。一個縣劇團能成為省級藝術劇院，有著太多的深意：是肯定和鼓勵，是堅守和努力，也是責任和期待。

楊曉蒙的夢想，是能夠一直站在舞臺上。她說，自己常想到小觀眾那些歡笑的、流淚的、凍紅的小臉，想到他們把午餐時省下的水果塞到自己手里，“做孩子們喜愛的演員，多幸福！”

剛入團一年多的女孩肖瑤，在大學里學過表演，“燈光打在臉上的時刻，真好！”她說。

演出地點到了。史國生看著演員們抬著道具跑去的背影，想起年輕時自己演的美猴王，“美猴王歷經艱難，卻一直在追逐他的夢想，我也是……”

《 人民日報 》（ 2025年12月11日 11 版）

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