在特效大片趨于沉悶的今天，人們期待新的娛樂物種的誕生。誰能締造劃時代的娛樂產品，就能夠把握住新的機會。

近日，在上海科技大學創意與藝術學院舉辦的娛樂設計論壇上，來自電影、藝術設計、人工智能等領域的學者，與娛樂行業從業者展開對話，討論娛樂設計如何適應數字時代的發展，給今天的觀眾帶來有創意、高質量的娛樂體驗。

學者或者產業人士達成的共識是，無論是傳統的電影藝術還是新興的沉浸式娛樂，不變的是為觀眾塑造可信的體驗，通過設計內容、環境和人物，創造一個可以身處其中的想象世界，它能夠說服人從常規的生活中抽離出來，享受一段不同尋常的旅程。

令上海科技大學創藝學院特聘教授鮑曉群感慨的是，去年在疫情背景下，首屆娛樂設計論壇討論的主題之一是虛擬偶像，而今年則是實景娛樂。疫情并沒有徹底結束，但人們對線下娛樂的熱情呈現出增長態勢，企業也有發展線下實體娛樂的迫切需求。兩三年間，線下娛樂的形態也在不斷創新和發展，針對不同圈層消費喜好，發展出各種新穎的形式，小型的比如劇本殺、密室逃脫，大型的諸如沉浸式劇場、主題公園。在鮑曉群看來，實景娛樂充分借鑒了電影、游戲、綜藝的語言，它是真正的綜合娛樂。

上海科技大學創藝學院副院長王受之對實景娛樂的前景也比較樂觀，在他看來，眼下的線上娛樂仍是一項非常簡單的活動。“它是玩家與一個界面，通過觸屏或是按鍵的方式互動，只需要進行兩個物理動作，用眼睛看，用手點擊；人作為一種有發達大腦的動物，對娛樂的需求不僅僅只是與屏幕互動，他希望有更多參與感、沉浸感。如果有一個環境，有味道、聲音、有震動，它的現實感是線上沒有辦法取代的，否則，迪士尼樂園早就不存在了。”

無中生有的世界

過去三十年，人類對幻想世界展現出了更強烈的好奇心。南加大電影學院教授、科研副院長Holly Willis指出一個現實，奇幻題材正在變得尤其流行，這種曾經被認為是主要面向兒童的電影類型，現在是系列電影制作的中流砥柱。在她看來，這一定程度上歸因于創造神奇圖像的數字工具的發展。與此同時，科幻也是目前非常受歡迎的類型。它是一種強大的力量，能夠幫助人類探索與未來相關的主題，也提供了解決當代問題的機會。在她看來，在這個“無中生有”的世界中，人們嘗試解決一些最本質的問題，如生與死、愛與榮譽、掙扎與絕望，當然還有希望。

在接受第一財經采訪時，王受之提到，他并不擔心技術困難會成為娛樂行業發展的阻礙。“數碼技術發展到一定程度會增速放緩，因為人的接受能力有限。比如《復仇者聯盟》，銀幕上出現的信息密度已經超過人類承載的極限，當技術達到人類所能接受的極限，技術工具越來越便宜的時候，人們反過來會要求娛樂節目的內容。我并不擔心技術的難度會成為障礙。我覺得人類還是要回到故事本身，娛樂的意義本身。”

UMEPLAY首席執行官朱耀武在實景娛樂行業有八年左右的經歷，從最初的闖關類機械密室，到劇情內容在行業內出現，再到沉浸式演藝、真人RPG游戲，他的觀察是，技術本身并沒有革命性的突破，產生突破的是技術的應用。“比如在一個場景下，用什么樣的燈光讓你不出戲，能產生驚艷的體驗感。這束燈光可能十幾年前就有了，但是娛樂設計可以讓它出現在最合適的位置，讓玩家最驚艷的時刻。”從娛樂設計角度而言，實景娛樂對人才的需求更偏全面性，產業鏈中的任意一環，比如概念美術設計師需要讀懂劇本，理解世界觀，燈光策劃師要明白某段劇情想要給玩家帶來怎樣的體驗。

因此，朱耀武將眼界作為人才的第一標準，設計師要做的不一定是技術研發，而是技術的運用。他發現，國內外設計師擅長的部分有所不同，國外設計師更擅長于0到1的創造。而國內大部分設計師更了解中國市場的情況，擅長1到9的執行，但0到1的過程，即創造是最困難的。

現有高等教育的做法，通常是將技術培養放在第一位，過早地設置各種專門類別，眼光只能聚焦一樣東西。針對娛樂產業的迭代迅速，而教育體系卻滯后于產業發展的現實。王受之透露，2023年，上科大創藝學院將開設娛樂設計專業，已連續舉辦兩年的娛樂設計論壇也是為該專業探索更多的可能性。娛樂設計學科的核心，要培養的不是僅僅會迎合市場的技術人士，而是培養能夠講故事、有眼光、有品位，同時有用視覺語言講故事的人才。

實景娛樂的版圖

疫情平穩之后，消費者對線下實景娛樂、文旅目的地的熱情，給一些原本從事傳統行業的從業者帶來了新的機會。他們的加入也給線下綜合體帶來了新鮮血液。

北斗北工作室成立線下實景娛樂事業部正是在疫情之后。這是一家專注影視概念設計的團隊，參與設計了《長安十二時辰》《八佰》《一出好戲》等影視作品，北斗北工作室聯合創始人王楚提到，對這一板塊的重點布局出于幾個方面的考量。

以《長安十二時辰》為例，開發期兩年多，電視劇播出一兩個月，熱度延續一兩個月，行業影響力過去之后，就沒有太多人提及了。“影視項目費了挺大勁，造了城，好幾條街，設計了了許多東西，幾天就完事了，有些不值。另外疫情背景下，國內游樂體驗需求增大，在沒法出國的情況下，大家得找一個地方玩。此外，新一代消費者需要更多交互性、主動性較強的娛樂內容，需要更多互動，更多玩法，更多體驗。”

這兩年，北斗北比較多地參與到沉浸式體驗空間和主題商業空間的設計當中，在他看來，這兩類空間可以實現導流，包括周邊住宅的溢價或者變現：“TX淮海屬于策展型商業，文和友是文創+餐飲，不眠之夜屬于沉浸式演藝。”

當臉書、英偉達等科技企業紛紛宣告布局元宇宙，作為現實鏡像的元宇宙會否沖擊線下實景娛樂，也成為學界、從業者關切的問題。在王楚看來，線下更新的速度一定會越來越快，數萬個商場的轉型需求會跟上步伐：“未來就算是可穿戴設備成為嫁接虛實的橋梁，但有行動的實體感知和互動是無法取代的，而且這種互動體驗會越來越好。”

Teamlab無界美術館總經理王冬認為，無論是元宇宙概念或是線上化趨勢，里面所有消費行為的底層有一種社交需求。“實景娛樂在一段時間內會存在，而且會存在得很好，虛擬與現實結合的線上化也是有可能的，這取決于可穿戴設備或者支撐技術能夠達到什么樣的情況，能否給用戶帶來超出線下的感受，未來虛實之間或許會出現平衡中的不斷變化，就像蹺蹺板一樣。”

朱耀武則一直在觀察線上線下體驗的區別，區別的本質在于消費者究竟想要什么：“其實玩家想要虛擬，也想要現實。”西部世界或者是桃花源，如果不考慮技術的落地和成熟，在朱耀武看來，實景娛樂最終要打造的是一個活著的世界。“現在有很多文旅項目，尤其是古鎮類別，當你到一個古鎮的時候，你會覺得這是千年前留下的古鎮，但實景娛樂要做的是，讓玩家穿越到千年以前。”

王楚則希望能夠實現空間的穿越：“感知上的穿越能夠實現無限隨機。其實大家很多時候想找一個空間去休息，逃避，我想是不是能有一個沉浸式的空間能夠提供隨機的感受，讓他們可以隨機進入一個空間，待一段時間，五分鐘或者五個小時都可以。”

而在王冬看來，在未來，進入美術館或者創造一個自然空間，通過技術的賦能，讓游客更加清晰地看到“無中生有”的世界。不過，他還是覺得，虛擬世界并不能取代真實世界：“在兩三個小時的虛擬世界之后，我們最終還是希望人們能夠回到真實世界。”

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