如果比較對象不是《黑客帝國》三部曲，那么上映不久的《黑客帝國：矩陣重啟》（以下簡稱《黑客帝國4》）或許不會招致如潮的差評。

22年過去了，互聯網從一個新鮮的發明成了人類生活的一部分。影片的中譯名“黑客”已經成為落伍的詞匯。對于第一次進入矩陣世界的觀眾來說，第四部里所展現的哲學討論，對真實與虛擬的懷疑，那些曾經前瞻而深刻的思辨，在今天已經不再令人興奮不已。在它誕生后的二十年中，無數電影模仿它令人驚嘆的視覺效果：子彈時間。對于這批新觀眾來說，無論是核心概念還是動作場面，那些曾經令人震驚的，極具原創精神的設計，在今天看來過于陳詞濫調。

回望世紀之交誕生的《黑客帝國》，其影史地位無法否認。影片中所展現的種種預言在今天一一應驗。我們身處一個被大數據和算法控制的世界，選擇也是一種幻覺：你所以為的“自由意志”，不過是另一種被設計過的“命中注定”。疫情之后，物理隔離令人類更依賴線上交互。關于虛擬世界的想象出現在各式各樣的影視作品中。在科技巨頭提出元宇宙的概念時，《黑客帝國》的世界觀是一個很好的向大眾普及其定義的通俗方式。它通過影像，呈現了了一個無限擬真的虛擬世界，并對科技發展對未來世界表現出隱憂。

《黑客帝國4》于12月22日美國院線公映，并在流媒體HBO MAX同步播出，近一個月后，于1月14日登陸中國院線。這對于該片在中國內地的票房將會造成較大影響，截至1月17日12時，《黑客帝國4》票房達4850萬元。盡管排片占比位列同檔期影片首位，由于上座率較低，單日票房收入不及先期上映的國產片《穿過寒冬擁抱你》甚至是上映一個月之久的《誤殺2》。《黑客帝國4》成了好萊塢大片在中國失靈的又一例證。

除了口碑滑坡之外，商業表現也不盡如人意，截至目前，全球票房剛剛突破1.4億美元。與之形成鮮明對比的是，18年前上映的《黑客帝國2:重裝上陣》全球票房為7.4億美元，《黑客帝國》和《黑客帝國3》的全球票房也分別突破4.6億和4.2億美元。

因愛而來的重啟

在《黑客帝國》三部曲完結之后的十八年中，導演沃卓斯基姐妹曾堅決反對重啟這件事。她們幾乎告訴所有人，不想再拍一部《黑客帝國》系列電影。她們也的確沒有這么做。在《黑客帝國》之后，她們共同執導了《V字仇殺隊》《云圖》以及劇集《超感獵殺》。盡管都沒有達到《黑客帝國》所創造的影史輝煌，但也都是具有原創力的佳作。

拉娜·沃卓斯基在訪談中回憶，華納兄弟影業曾如何給給她們施壓，每年都會要求她們再寫一個故事，甚至以巨量金錢和利益誘惑：“他們拿著一大堆錢，對我們說，你們可以擁有這些。我們不斷拒絕，對他們說，不，不，不，不感興趣。”

“然后我的生活發生了變故。我的父母去世了。”拉娜如此解釋她決定重啟《黑客帝國》最重要的原因：“我需要一些東西來幫助自己度過悲傷的時日，創造一個故事，讓尼奧和崔妮蒂獲得重生。這會是一種治愈和安慰。”在《黑客帝國4》片尾字幕中，我們可以看到這樣一行字樣：“獻給我的母親和父親。愛是一切的起源。”

于是，關于尼奧和崔妮蒂的愛情片段，成了《黑客帝國4》最動人的一部分。這也是這一系列中與哲學思辨、動作場面同等重要的構成部分。這個故事通過尼奧和崔妮蒂反復的互相拯救重申著觀點：人的情感，尤其愛，是機器所無法預測的最脆弱也是最復雜的部分。當57歲的基努·里維斯和54歲的凱瑞-安·莫斯出現在大銀幕上的時候，人們在那些疲憊、脆弱和遺憾中看到了中年危機的自己，并仍愿意相信那個愛能夠超越束縛戰勝一切的故事。當人類與合成生物克服分歧結成聯盟和友誼的時候，當機器之間的愛的結晶薩蒂長大成人與人類并肩作戰的時候，人們還是會感嘆愛作為起源的超能力。

然而，在愛的主題之外的一切都是令人失望的。如果觀眾沒時間回顧《黑客帝國》講了什么，沒關系，《黑客帝國4》可以幫助我們回顧第一部的內容。尼奧回到了一切原點，再經歷一次覺醒。他再一次回到那個和墨菲斯學習如何解放思維的道場，用更笨拙的動作展開一招一式的搏斗。對于老粉絲來說，尚且還能夠從自反和自嘲中獲得一絲輕松調侃的喜劇體驗。對于新觀眾而言，他們很難領會片中諷刺的部分，而是會迷失在一連串諸如矩陣、錫安、母體、分析師、流放者等地名、概念和身份中，看得云里霧里。

即便能夠容忍平淡的故事和缺乏創意的觀念，動作場面的糊弄是更讓粉絲感到失望的部分。對“子彈時間”的無數次致敬已經令人疲憊，影片的高潮大戰更是讓人疲軟——如同《釜山行》的場面再現，蜂群化身為僵尸，對主角團發起沖擊，而尼奧與之對抗的終極大招是毫無設計的“氣功”。能量波代替了前作中精彩的具有中國武術元素的打斗場面，留下的是銀幕前因為無聊而目瞪口呆的觀眾。

失去原創動力的好萊塢

《黑客帝國》在世紀之交產生的激蕩人心的魅力，在過去二十年間的大銀幕上，鮮少有科幻電影能夠匹敵。更不用說它將動作、愛情等類型元素熔于一爐，成功以流行文化的樣式，喚醒一代人對哲學的熱情。我們已經很久沒有在大銀幕上看到過如此激動人心的故事。

《黑客帝國4》走到了這一切的反面，甚至出于一種自暴自棄的故意。拉娜借片中角色不留情面地吐槽華納：“時代變了，市場不景氣了。我相信你能理解為什么我們心愛的母公司華納兄弟決定制作三部曲的續作了吧。他們告訴我，不管有沒有我們，他們都會開發續作。如果我們不合作，他們就會終止我們的合同。”

對于影片缺乏創意的問題，拉娜也很清楚，她借片中流放者之口自嘲：“你毀了所有合我心意的東西。我們曾經很優雅，也很有風格，我們有對話，而不是一上來就動手動腳。”“以前的藝術、電影和書籍都更好，那時候還有原創。”

究竟是什么讓這一切滑向無聊和平庸的呢？制片方、投資人、導演，誰該為此負責？事實上，這不過是失去原創動力的好萊塢，另一樁回收IP的失敗案例。大制片廠習慣利用過去的經典IP盈利，因為這比原創風險更低，復制也更容易，觀眾也會偶爾為情懷買單。然而，《黑客帝國》三部曲的故事已經終結了，那個凝結了創作者多年心力和思考的作品已經無法再超越自身。它已經沒有再繼續下去的必要。

更諷刺的地方在于，這個曾經在各方面以創新創意聞名的IP，在今天卻打著懷舊牌收割老影迷的熱情。原創的精神被擱置，取而代之的是對原作的重譯，并且還是低配版本。制片方或者創作者應該意識到，經典IP的重啟或者再開發也是一門藝術，而不只是一樁生意。如果它無法提供任何令觀眾感到新鮮的東西，如果它只是躺在曾經創造的巔峰腳下、只是為了收割票房，它是無法釋放IP本身的魅力去吸引和培育下一代年輕影迷的，甚至老粉絲會因為主創的糊弄和不思進取而感到失望。

標簽： 《黑客帝國》 好萊塢 華納兄弟