日前，紐約大都會藝術博物館、漢景帝陽陵博物院、海南省博物館、西漢南越王博物館等七個全球頂級博物館與拼多多聯手，開啟了一場長達八小時的直播盛宴。用戶通過直播圍觀印象派大師的畫作、湖南湘繡的技法傳承，在漢陽陵觸摸漢朝歷史，聽西漢南越王講述廣州商埠海上絲綢之路，并可購買心儀的文創產品，助力博物館文化傳承。

這段時間，新冠肺炎疫情給一些社會文化活動摁下暫停鍵，博物館作為廣義大文旅產業之一環，也未能幸免。將博物館搬到云端，既是博物館對沖疫情影響的一種努力，也是一次傳統與現代的美妙邂逅、一場文化與商業的大膽嘗試。

在大眾的認知中，博物館往往與歷史、文物聯系在一起，代表古舊與傳統，而且基于文化屬性，似乎也天然與商業絕緣。但隨著社會觀念的流變與商業活動的延伸，博物館也被注入了更多現代性。比如在科技層面，很多博物館早已引入AR、VR技術，為游客打造浸入式游覽體驗，而在現代文化產業觀念的影響下，越來越多博物館開始試水適度商業化，并為社會所認可，最典型的場景就是打造文創產品。

去年9月，清華大學文化經濟研究院發布《新文創消費趨勢報告》指出，近幾年博物館文創市場呈高速增長態勢，越來越多消費者喜歡在網上購買文創產品，文創已成為鏈接博物館與年輕人的新方式。近些年來，文創產業在GDP中占比越來越大，曾一度達到5%左右，甚至帶動了規模達5000億的數字娛樂產業的興盛。

眼下受疫情影響，不僅很多人進不了博物館，那些給博物館供應馬克杯、絲巾、冰箱貼等文創產品的企業，很多也面臨停擺。如果這事發生在十年甚至二十年前，博物館要想營業，游客要想游覽，大概只能等到疫情徹底結束。現在不必了，互聯網可以提供某種程度的代償功能，讓一個人足不出戶，就可以游覽博物館，從“現場”購買文創產品。

七大博物館在拼多多平臺變身“播物館”，互聯網的作用以網絡直播的形式出現。網絡直播可謂一種全新的游覽體驗，它首先打破了時空限制，只要觀眾卡準時間，就可以遠程暢游幾大博物館。藝術的生命力在于被欣賞研習，如果因為一場疫情，那些曠世藝術品被束之高閣，意涵豐富的文創產品積壓倉庫，那一定是莫大的損失——不僅是文物的損失，也是文創產業的損失。

互聯網直播將博物館好物“激活”，將為傳統文化賦予新的生命力，打造一種新的觀賞文明。它不是以某種花樣手段將文物觀賞的目的本末倒置，而恰是用一種新的方式，讓我們更加深刻地認識傳統文化的歷史價值。這樣的嘗試，也給傳統文化產業如何面向現代化帶來啟發：發展傳統文化產業，不妨多利用互聯網思維與互聯網平臺，以新技術發掘用戶需求，開拓商業模式邊界，推動傳統文化產業走向更大突破，在疫情大背景下，更帶動文創產業復工復產。

中國有句話叫“如將不盡，與古為新”，意思是只有適時探究，永不停步，才能和歷代經典一樣保持新鮮。傳統文化產業也是如此，它更多地擁抱新潮流、新變化，才能迸發出新的生機。

不妨把此次應對疫情作為傳統文化產業“與古為新”的契機：從現在開始，把互聯網作為一種發展傳統文化產業的“常量”，而非一時的備選方案，以此為起點，發掘傳統文化產業的更多可能。(姜恒)

標簽： 播物館 傳統文化 文化產業