陽光透過窗格照進室內亨利·馬蒂斯

彈魯特琴的女子亨利·馬蒂斯

展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)的《塔希提之窗或塔希提島II》以及《大洋洲，天空》和《大洋洲，海洋》

【資料圖】

在UCCA尤倫斯當代藝術中心近2000平方米的展廳內抬頭望去，不同空間的天花板有著不同的形狀和顏色，它們都以馬蒂斯的剪紙及用色為靈感設計，在向這位現(xiàn)代主義藝術巨匠、“野獸派”開創(chuàng)者致敬的同時，也邀請觀眾開啟一場藝術探索之旅，而為我們導覽的，正是馬蒂斯本人。

展覽主題“馬蒂斯的馬蒂斯”，讓很多觀眾一頭霧水，入口處一封藝術家的親筆信作為序言，道出了原委。“如果說我的藝術生涯是命運的決定，那么從我一生的創(chuàng)作中挑選出一部分作品捐給家鄉(xiāng)，可謂物歸其所。”此次遠渡重洋來到中國的展品，全部來自馬蒂斯的家鄉(xiāng)，位于法國勒卡托-康布雷齊的法國北方省省立馬蒂斯美術館館藏。馬蒂斯不僅在去世的前兩年將自己收藏的珍貴作品捐給該館，還精心挑選展品，親自參與了美術館展廳的規(guī)劃，甚至精確到每件作品的具體擺放方式。

此次中國首展的展陳和空間規(guī)劃參考了馬蒂斯當年的設計，可謂馬蒂斯“親手”策劃。以11個章節(jié)展示的280余件作品與藏品，涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介，呈現(xiàn)了馬蒂斯自學徒時代開始，到開創(chuàng)“野獸派”并成為其代表人物，再到后期投身于剪紙藝術，直至晚年主持旺斯禮拜堂設計的完整藝術生涯與畢生探索軌跡。UCCA館長田霏宇表示，參展作品類別極為豐富，是馬蒂斯本人格外珍視的一批作品，“我們在呈現(xiàn)這些館藏作品的同時，也是在展現(xiàn)馬蒂斯本人對其畢生藝術實踐的闡釋與總結。”

1869年12月31日，亨利·馬蒂斯出生在法國勒卡托-康布雷齊一個擁有300多年歷史的紡織世家。原本準備按部就班成為一名法律職員的他，卻在22歲時的一次住院休養(yǎng)期間，發(fā)現(xiàn)了自己對于繪畫的興趣。此后，他拿起畫筆，決定拋棄原本規(guī)劃好的一切。

離開家鄉(xiāng)來到巴黎，馬蒂斯在學院時期的素描習作及臨摹古典大師的油畫作品，展現(xiàn)出他不斷積累和擴展創(chuàng)作技法的早期實踐。油畫《第一幅靜物橙子》作于1899年，與妻子在圖盧茲和科西嘉島旅居時，明媚的光線與色彩激發(fā)了他的想象，他逐漸體會到色彩的力量，也標志著其繪畫風格的轉變。

馬蒂斯一生中只創(chuàng)作了四幅油畫自畫像，除了于1900年完成的兩幅，以及一幅于1906年創(chuàng)作的“野獸派”風格自畫像，還有一幅便是展廳中這件完成于1918年的作品。這一年，49歲的馬蒂斯已經(jīng)是一位知名的藝術家，然而他正處在選擇下一步創(chuàng)作方向的岔路口。這幅自畫像反映出他當時的心境，畫面空間趨于幾何化，他在其中探索著線條變化與裝飾性的風格，黑色的運用也極為精彩。

“塔希提之旅豐富了我的想象力，明媚燦爛的光線讓我百看不厭。”1930年，身處逆境的馬蒂斯在60歲時對自己發(fā)起了全新的挑戰(zhàn)：前往塔希提，尋找新的光線。島上撲面而來的氣息、色彩瞬間將他淹沒。多年后，他創(chuàng)作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提島II》等作品。這次旅行不僅改變了馬蒂斯的認知，成為他向內尋覓和自我超越的契機，也為他日后投身于具有革命性的剪紙創(chuàng)作奠定了基礎。

《塔希提之窗或塔希提島II》在展廳內格外醒目，這幅采用不透明水彩和蛋彩精心繪制的作品，其實是為編織掛毯準備的草圖。畫面中一艘白船劃破鋪展得近乎飽和的藍色背景，輕盈的窗紗突顯了海天一色的效果，橘色與綠色，以及白色花朵構成的邊框，使得這幅作品別具裝飾性。

塔希提之旅過去十余年后，馬蒂斯在工作室開始用大頭針將飛鳥、游魚和白色海草等圖案的剪紙釘在淺米色墻面上。從第一面墻開始，隨著他不斷調整、移動剪紙的位置，用一個形狀代替另一個形狀，塔希提之旅的記憶充盈著他的房間，最終化為《大洋洲，天空》和《大洋洲，海洋》這組作品。織物制造商在看到墻上的創(chuàng)作后，與馬蒂斯合作完成了珍貴的布面絲網(wǎng)印刷畫，這組作品也成為馬蒂斯將剪紙作為工作方法，創(chuàng)造性地運用色彩、線條與形狀來詮釋光與空間的珍貴記錄。

“剪紙使我能夠用色彩作畫。這對我來說是一種簡化。”從為《決定性瞬間：亨利·卡蒂埃-布列松》攝影集創(chuàng)作的封面設計稿、《蔓藤花紋》，到剪紙技法集大成之藝術書《爵士》，馬蒂斯不斷豐富剪紙的應用范圍與表現(xiàn)力，將其逐步發(fā)展為既擁有獨立性，又可以應用于壁畫、織物、彩色玻璃花窗、書籍等領域的藝術形式。

1942年，因患病與死亡擦肩而過的馬蒂斯意識到自己已進入“倒計時”，于是他決定開啟“第二人生”，不僅發(fā)表了其在素描領域的巔峰之作“主題與變奏”系列作品，油畫《陽光透過窗格照進室內》還因風格強烈，對畫中人物僅勾勒輪廓而不填色的留白處理，啟發(fā)了后世的眾多藝術家。

“我希望設計一座如鮮花般的禮拜堂，讓它成為我的代表作。”1948年，將近80歲的馬蒂斯開始著手旺斯禮拜堂的設計，這一過程歷時四年，也被其視為畢生藝術探索的結晶。從展出的模型等作品可以看出，無論是建筑、壁畫，還是玻璃花窗、服飾以及禮拜用具等的設計，每一個細節(jié)都體現(xiàn)了馬蒂斯致力追求的線條與色彩的完美平衡。

青年時期的馬蒂斯從紡織品的精美面料中獲得的美學體驗深植于他的記憶之中。展覽特別呈現(xiàn)了他的豐富的紡織品收藏及相關創(chuàng)作。此外，他繪制的書籍插圖與封面設計，也展現(xiàn)出其自如運用多種創(chuàng)作技法的非凡才華。

尤值一提的是，展覽還增設了特別章節(jié)，圍繞馬蒂斯與“野獸派”對中國現(xiàn)代繪畫的影響進行探討。一本由中華書局于1936年出版的《世界名畫第六集：瑪提斯》尤顯珍貴，其編者正是向中國介紹馬蒂斯的藝術家劉海粟。大量歷史文獻與劉海粟、丁衍庸、關良等近現(xiàn)代畫家的原作，追溯了馬蒂斯的藝術傳到中國的歷程，以及當時異彩紛呈的藝術發(fā)展圖景，呈現(xiàn)了中國藝術家受馬蒂斯的啟發(fā)所進行的全新探索。

馬蒂斯畢生遵循著勤勉的準則，不斷超越自己，他曾說：“我一生的辛勤工作，其實是為了全人類，我只不過作為一個媒介，向人們展現(xiàn)一點世界的鮮活之美。”

（記者 田 呢）

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