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篇1：美術教學反思

小學低年級教材從造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，范畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是只要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生通過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認為看什么都要通過基本形去概括物體外形的習慣。這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反復地強調基本形去觀察，理解形象的特征，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。<

【資料圖】

篇2：美術教學反思

在美術教學中，教師的任務就是要引導學生去找尋、發現美，因此美術欣賞是教學中的重要組成部分，它對于引導學生發現作品的美，認識生活的美都占有十分重要的地位。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，不光要備好課，寫好教案，同時要先選好題材內容再搜集美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等，因為每件美術作品最突出的美點是不同的，對教材作品哪些應做重點分析欣賞、哪些應點到為止，都要有不同的要求。多媒體課件是美術欣賞不可缺少的輔助工具，在欣賞中能夠盡多地將多媒體介入，這樣能極大地調動學生學習的積極性，也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力，同時還可搜集錄制與課文內容吻合的配樂錄音，為完成欣賞創設一個情境，啟發學生積極思維，進入其境，讓學生盡可能的理解作品的內涵，并且能準確抓住作品最為突出的一兩個方面進行分析。

美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。教學時，做到講解、示范、練習同步，也就是一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。在七年級的第三課戶外寫生作業時，讓學生自由分組選自己喜歡的花園一角，然后我在每個組針對不同的花草樹木都做了認真的示范，這樣在一節課里學生興趣很濃學到了有用的寫生技法，交上來的作業質量也很高。

輔導是美術課教學中重要的一個環節，知識和技能的掌握全在此中。學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，輔導必須照顧到整個班極，要抓住重點問題以達到教學目的。多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數有困難的則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，從而自覺地積極地參與。

另外教學常常忽視對學生習作評價方法的藝術，往往只重視如何讓學生獲取知識。中學美術教學不是培養畫家而是旨在培養學生興趣，激發繪畫欲望，全面提高學生的素質。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語，如“真棒！”“構圖準確”、“大有進步！”，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。

篇3：美術教學反思

今天執教的《國寶熊貓》是一堂隨堂課，我沿用了上學期留下的教具幫助幼兒了解熊貓。執教結束后，我發現了很多的問題。新帶的大班原先也是一個新中班，不管是從知識汲取方面，還是課外拓展方面都顯得薄弱了一些。我用地震引申出熊貓的集聚地四川，可當我問及（去年）發生地震的地方是哪里時，幾乎沒有孩子告訴我。

問起熊貓生長在中國什么地方時，他們的回答也都顯得很弱。由于上學期執教這堂課的經驗與不足，我在這次執教時重點強調了熊貓的外形特征，在范畫過程也反復了這一問題。在幼兒作品體現中，我發現上次的情況減少了。但是我卻也忽略了一個問題，沒有要求幼兒去豐富畫面，展現的作品多以色彩單調，畫面簡單為主，沒有過多的美術張力。

兩次的不同執教經歷，讓我對這堂課產生了很深的印象以及反思。記得有人曾跟我這么說：“一堂課只有反復試教，才能找出問題，解決問題，即使自己已經上的不厭其煩，但卻還是能在最一次至關重要的執教里發現問題。”一句話體現的試教的重要性，不覺讓我聯想到自己的這堂課，第一次的執教一如對再次執教的一次試教。但也總在執教后發現了問題。優美的文字，不經過磨練，會失去原有的質感；婀娜的身姿，不經過維系，會失去原有的美感。

篇4：美術教學反思

《國寶熊貓》作為一個美術活動，相對于新教師來說，在執教控制力上是比較容易的，而且作為我比較喜歡的領域，在執教的過程中，也奠基了我不少的信心。在后來的課堂反思交流上，采用了自我講述與他人評價相結合的交流方式，我也從其他聽教者的口中，得到了不少的建議以及對我此次課提出的相應不足。最大的不足點，在教師范畫時，貓的耳朵形狀，并沒有強調是半圓形。幼兒的作品呈現中就直接反應了這個情況，幼兒開始操作就發現了很多孩子畫的熊貓耳朵是三角形、尖形，類似貓耳朵的形狀。熊貓的動態形象，幼兒畫中體現的效果都還可以。對于熊貓的習性、生長地，幼兒也足夠掌握了知識點。

篇5：美術教學反思

我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作為一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？ 我認為教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放松自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。

《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，為了培養學生的想象力，我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。

在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，采用夸張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啟發：“你可以將什么東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河;有的小朋友則想設計一艘多功能旅游船，船身用蘿卜的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開為小朋友擋雨;有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了通過這樣的啟發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啟發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那么地豐富與生動。為了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你為什么覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的`創造力，一堂想象畫課在和諧寬松的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。

從教學效果來看，在學生的作業中，我又看到了更多更好的想法，我深刻體會到了，合理的啟發能產生良好的構思，使學生在想象的天空中自由翱翔，作為一名低年級美術教師，更要注重保護和激發學生的創造積極性，讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發

揮，在探索中更健康和諧地發展。

篇6：美術教學反思

“畫圖”是小學信息技術課必修的軟件之一，由于它功能多、簡單易學，因此，受到學生的喜愛。怎樣讓學生在學習的同時即玩到也學到將是現在信息教學的首要問題。通過“畫圖”軟件的教學，培養學生豐富的想象力和自主的創新意識是我們信息老師應該考慮到的。

在電腦繪畫課上，我發現學生對于“畫圖”各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，如我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品,其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此,在教學中，我先讓學生看一幅月亮的范圖，請同學們思考一下，誰能用幾秒鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，采用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。 可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然后移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我認為這就是一種創造性思維，對于這類同學，我表示了欣賞的態度，并希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表你獨特的觀點。 通過以上的小練習，學生興趣倍增，紛紛躍躍欲試。看到這里我便趁熱打鐵,出示了第二個小練習（畫一顆紅心），并說：“同學們，你能在5秒內完成嗎？”在這近乎不可能的目標驅使下，學生興趣大增，課堂氣氛活躍，思維蹦出了火花。有的同學想到了這樣的方法：用紅色畫兩個差不多大小的圓，并相互交*，然后在下邊畫兩條相交的切線，最后用填色工具填上紅色就可以了。也有同學采用了復制翻轉等方法，真是各有千秋。

又比如在使用“顏色填充”工具時我們可以提供給學生一張沒有顏色的背景圖片，讓學生用用調色板設置出不同的前景色，并用油漆桶將不同的顏色填充圖片中，使用比賽的形式，看誰做得又快又好又非常的漂亮。這個游戲的主要目的是讓學生學會用調色板設置出不同的顏色，并區分前景色和背景色的不同性質。

在以上的練習中，讓學生充分體會到了創造的樂趣和成功的喜悅。我主要通過實例，激發了學生的興趣，培著了

學生創造性思維,使學生真正成為了電腦的主人。這些游戲式練習題還有很多，我們可在實踐中不斷總結和摸索。不論采用何種活潑的學習方式，分析學生心理特點、以軟件的基本功能為立足點，才是我們小學信息技術課的教學關鍵點。

篇7：美術教學反思

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

篇8：美術教學反思

在一次美術特長課上，我在黑板上范畫了一只鴨子，大大的眼睛，長長的睫毛，扁扁的嘴巴，黃黃的羽毛在水里游泳，真是可愛極了。

于是，我就讓我們班的小朋友仿照我的范畫每人畫了一張，還要他們和我競賽看誰畫得好。

小朋友都一筆一畫地認真在畫，我在幼兒間巡回檢查。

看他們畫得這認真勁兒，我心里甭提多高興。

可當我走到了李燁珉小朋友身邊時，我發現他畫了一只只黃黃的鴨子，沒有一只是依照我教的筆畫來畫的。

我笑著說：“李燁珉，你這次輸定了，看你畫了的鴨子，沒有一只能比得上老師畫的鴨子，是嗎?”這時，他的回答讓我感到既驚訝又高興，他說：“老師，我畫的鴨子是好小朋友，她人好，因此有這么多小朋友跟她玩,你的鴨子是個壞小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的這番話，是我沒有想到的，這話可真有意思。

于是，我靈機一動，大聲對班上小朋友說：“李燁珉小朋友發現老師畫的鴨子有一個缺點，請他告訴小朋友，好嗎?”李燁珉說：“老師畫的鴨子沒有朋友，不是好小朋友。”我又接著對其他小朋友說：“你們的鴨子有朋友嗎?他在做什么呢?”這時，小朋友們你一言我一語地議論開了，“我的鴨子在唱歌，我的鴨子在捉魚，我的鴨子在洗澡…… ”小朋友們高興地說著，趁著小朋友有這么高的熱情，我連忙說：“看看哪個小朋友們想像力最豐富，畫的鴨子和他人不一樣，大家趕快行動吧!”經過這么一討論呀，幼兒開闊了視野，發揮了想像，一幅幅富有生命力的作品展現在我眼前，讓我感到了小朋友們想像力的巨大空間!!!

美術教學反思簡單

通過這件事，讓我感觸頗多。

一個小朋友的一句話，不只打開了所有小朋友的想像閘門，同時也使我這節課不再停留于保守教學模式中。

這讓我更加認識到開設美術課，不只僅是以畫畫為目的，更重要地是如何去培養小朋友的動手，想像和發明能力。

這將會對我今后的美術教學帶來一定的協助和啟迪!

篇9：美術教學反思

（1）教師要目中有人。你的眼里，心里要有同學，要關愛每一個同學，尊重每一個同學。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表示，比方對同學的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對同學的一生發展都是有益的。在課堂教學上，教師與同學之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與同學既要有嚴格的一面，又要有親和的一面，這樣師生的情感才干融洽。又如，在課堂教學上我不要求同學一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的坐姿，前提是要認真聽課；上課時充許同學隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，前提是不得影響和防礙其他人。這種要求是，同學不可能以一種座姿堅持幾分鐘而一動不動的聽老師講課，不是想睡覺，就是跑神。面上看同學是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那么回事。于其那樣讓同學耗著，不如明確告訴同學可以這樣做，大家都輕松些效果反而更好。美術課最頭痛的還是同學的學習用品總是帶不齊，比方手工課，60人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎么上？不讓同學下座位找同伴借工具，這堂課怎么完成？所以我采取了同學可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了同學的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。

（2）要經常反思教學的得與失。我認為只有善于總結的人，才干發現問題，修正錯誤，不時進取。記得有一次上《二方連續》的圖案課時，課題是以一朵五瓣花為單位紋樣為例，我也跟著教材這樣去教。當同學做作業時，發現有一位同學，是以兩朵五瓣花為一個單位紋樣，我立即說，錯了，重畫。課后一想，同學沒有錯，作為一個單位，可以是一朵，也可以是兩朵，或者更多的圖案組成，只要他形成一定的反復排列的規律，就都是正確的。我便向同學供認了自身的判斷失誤，同學非常高興，他沒想到老師會來認錯。這對自身和同學都是一個促動，我就在想，《二方連續》這節課的教材編寫的有問題，容易讓人發生誤解，二方連續就是五瓣花，單位紋樣就是一個圖案的錯覺。細細思量，自身也成了教材的奴隸，在教學中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。類似的事在教學中時有發生，包括自身上課、聽課、評課等，都要進行反思，進行總結。一是防止了類似問題的重犯，二是和時總結對提高自身的教育教學水平起到了重要作用。

（3）要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發同學的學習興趣，促進同學對美術學習的喜愛。美術是一個容納性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉和方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的局面。鼓勵同學要有為事業獻身的精神。同學對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、資料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。在同學做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個同學都來當教師，我要求同學互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或協助他修改一下，同學都有善于表示的一面，他批改他人的作業比自身畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，同學的作業都豐富起來了。用此方法來提高同學的美術素養，美術興趣和審美能力。不但協助了他人同時也提高了自身。

篇10：美術教學反思

教材給予我們師生一個學習的方向，不至于大家在茫茫的知識海洋里無章無距的行使，確切的說教材是一個方向，是一個如何改教材，在形式與方法上，大家各有各的方法，但本質還是要把握住這節課的最終目的，我認為教學的最終目的就是教會學生學習知識的方法，以便學生能在漫長的學習生涯里，通過學習，研究的形式來達到自我學習，自我提高的目標。所以我更改了教材內容，我的觀點是要可行，就是自己覺得上起來不累，學生學起來有興趣，能在輕松的環境下把教材本質性問題解決的一種方法。

《家鄉美》對于學生學習的總體印象是兩點：一是單獨的回憶，容易把學生的主觀性思維限制在一個固定的范疇，主動學習的能力容易被約束，二是有些特定的學生，沒回過家鄉，甚至是不知道家鄉風貌，在教學過程里盡管可以進行引導性學習，但其實已經給學生造就了一個被動學習的環境，針對這兩個幾年教學積累下的問題，我決定對這次《家鄉美》教學課堂實踐進行一個小小的變動。

變動一：課題的變動。變《家鄉美》為《諸城美》或者《校園美》，在不改變了解學習風景畫的表現方法，激勵學生熱愛家鄉（大自然），歌頌家鄉（大自然）的情感這個主線的情況下，我把課題從遙遠的家鄉拉近到學生的生活。

變動二：作業形式的變動。風景的表現不單只能依靠繪畫，我還想到了攝影這個載體，對于五年級的學生來說操作照相機已經不是什么難事，只要教師可以適當的講解攝影的一些基本要點，我很相信我的學生一定能很好的去完成我的教學目標。

變動三：交作業與改作業形式的變動。數碼時代，學生的攝影大部分是數碼相機，交作業的形式由以往的課堂內完成作業，按組收作業的固定模式，改為網絡硬盤收集作業，網絡博客展示作業，游客留言批改作業的一個新形式的探究。

總之，這樣上起來，效果頗為明顯，學生愛學，樂學。

篇11：美術教學反思

我們學校班級多，容量也很大，在班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！

反思成績和經驗

1、讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要在學習美術中獲得。

2、高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析小學藝術教材的`編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作

加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情…我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的教師學習，獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

存在的問題和教訓

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂的評價語不夠，講課的語言不夠生動等。我會加倍努力，爭取接受更大的挑戰。

篇12：美術教學反思

本課是以螞蟻搬家的故事為題材引導學生進行繪畫創作，是一節通過設情景滲透德育意識、培養學生集體協作精神的典型課程。通過對昆蟲外型特征的描繪，激發學生對昆蟲的喜愛和探究興趣。天真的孩子會憑著自己的觀察、體驗和豐富的想象進行無拘無束的表達。

一、引人入勝的情景導入。

1、讓孩子們聽故事。（教師播放錄音故事――螞蟻的王國）

2、孩子們分角色扮演小螞蟻，教師扮演螞蟻媽媽。

3、說一說你通過這個故事對螞蟻有了哪些了解。

4、學生回答。（出現了許多意想不到的好的想法）

反思：通過螞蟻的王國故事到入和分角色的扮演，充分的調動了學生的學習興趣，為接下來的環節打下了很好的基礎。老師學生的參與也融合了新課標學生主導教師為輔的精神。

二、直觀教學，探究學習相結合。

1展示活動的紙螞蟻模型，讓學生上臺來擺一擺，啟發學生了解螞蟻的結構和形態。

2課件播放螞蟻的分解圖，學生試畫螞蟻的結構。

3分組討論：螞蟻搬家時會出現哪些動態？螞蟻搬家時會有哪些情況出現？

4課件播放動態的螞蟻以及生活中螞蟻搬家的片段。

5你認為還有哪些細節，大膽的說出來。

反思：通過直觀的教學方法，引導學生對螞蟻的外型特征，結構以及螞蟻的動態有一個完整的了解。并且通過展開討論的學習，讓學生在自己的平臺上進行探究學習。從而提高主動發現問題解決問題的能力。

三、集體創作，大膽表現。

1、課件播放：欣賞學生作品。

2、談談你對這些作品的評價。

3、分組討論：分工合作（從構思到繪畫完成將怎樣分工？怎樣合作？）

4、播放音樂，集體創作。

反思：通過集體創作的表達方式，引導學生根據自己的生活經驗大膽表現螞蟻搬家的場景，在共同創作、相互學習的過程中感受合作學習的樂趣和成功的喜悅。教師也能從孩子們的合作中感受團結的力量，這正是今天學習螞蟻搬家中德育滲透的主題精神。

四、作業評價，課后延伸。

1、讓學生小組自評。

2、小組與小組之間互評。

3、通過現場拍攝，當場展示優秀作品。

4、集體討論：通過此課你學到了什么？今后的集體生活中你會怎樣來做？

反思：通過各種評價方式的嘗試發現，不僅讓學生感受到了集體創作的魅力，而且使學生的欣賞水平得到提高，學生的表達能力也上了一個臺階，這種評價方式也驗證了新課標評價方式的優越性。以集體討論的方式延伸課后，提高學生的認識，內化情感。讓學生深深體會到螞蟻都有這樣團結協作的精神，我們學生更應該互相關心，互相團結，一切困難都會戰勝。

本課雖然順利的結束了，但是留給我的遺憾也有，我只有在不斷的反思中尋找答案，努力改進。

篇13：美術教學反思

“綜合與實踐”的核心是“問題”，重點是“過程”，它是一種學生在老師引導下，在已有知識體驗的基礎上，從所熟悉的現實生活中發現、選擇和確定問題，主動應用知識解決問題的學習活動。要使學生學會研究問題的方法，教師的課堂組織是關鍵，合理設置問題結構就顯得尤其重要。

“比例尺”是冀教版六年級上冊第六單元的教學內容。它是小學階段“圖形與幾何”的主要內容之一，臥室設計是比例尺單元的綜合實踐活動課，它是在學生認識了比例、放大和縮小、比例尺、小數乘法、分數乘法之后進行教學的。

這節綜合實踐活動課，學生興趣濃厚，學得積極主動。整個教學過程，成功的關鍵是把生活中的鮮活題材引入到數學課堂上，給學生提供一個展示激情、智慧與個性的大舞臺，讓他們在實踐活動中獲得多方面發展。主要體現在：

一、嘗試小研究為學生的課前自學、課中合作營造了探究的空間。

在整個嘗試小研究的設計上，我以20xx版課標為依托，本著“學貴在思，思源于疑”的思想，以《遷安市單元目標嘗試教學指導意見》和“生本教育”為指導，我堅信學生能嘗試，嘗試能成功，成功能創新。嘗試是學習的本質，抓住了嘗試也就抓住了學習的本質。

我本著低入高出精煉的原則，精心設計嘗試小研究，讓學生在課前嘗試中自學、引發學生思考，課前嘗試小研究讓學生小組合作研究計算新房的建筑面積的具體方案，小組分工合作嘗試計算聰聰家新房的建筑面積。在分析問題的過程中，讓學生找出解決問題的關鍵，鼓勵各小組學生設計多種不同的方案來解決問題，分析比較各小組方案的過程中，讓學生在質疑聲中嘗試總結出計算新房建筑面積的最佳方案。在課前自學中，給學生一種自我探索、自我思考、自我創造、自我表現和自我實現的機會，使學生最大限度的投入到觀察、思考、探究的活動中。課中小組合作商定家具的擺放位置，并論證所設計的方案的可行性，優化方案。

二、給學生空間，讓他們自主探究

“給學生一些權利，讓他們自己選擇；給學生一個條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一些問題，讓他們自己去探索；給學生一片空間，讓他們自己飛翔。”我記不清這是誰說過的話，但它給我留下深刻的印象。它正是新課改中學生主體性的`表現，是以人為本新理念的體現。

現代學習心理學認為，知識并不能簡單地由教師或其他人“傳授”給學生，而只能由每個學生依據自己已有的知識和經驗主動地加以“建構”。學習完“比例尺”新課后，如果像以前那樣，通過書后練習題進行鞏固，學生顯然興趣不大。于是，我從學生的生活實際、學生的心理需求出發，使學生綜合比例尺的有關知識，小組合作計算聰聰家住房的建筑面積，設計制作臥室平面圖，讓他們在實踐中體會如何確定比例尺的大小，如何計算數據，如何作圖等。用學過的知識去試著解決生活中的實際問題，使課堂充滿了探索的氣息。

在小組合作學習的過程中，讓學生各抒已見，暢所欲言，鼓勵學生傾聽他人的方法，從中獲益，增加了學生的合作探究精神，有意識地培養學生的歸納概括的能力，增強了語言表達能力。

三、用錯誤來誘導，培養學生堅持真理的科學態度

毋庸置疑，學生的科學態度需要培養，然而如何培養才會達到潤物細無聲的效果，這是我們要思考的問題。在本節課中，我采用在班內展示交流時，先交流家具擺放方案的典型錯例，故意誘錯的策略，培養學生敢于挑戰權威、善于質疑、勇于堅持真理的科學精神，取得了很好的教學效果。回想起學生的追問與大膽的質疑，大聲地喊道：“這樣不行，不符合生活實際！”我的心情就萬分激動，我感受到了他們對待科學的態度，感受到了他們追求真理的決心。

四、教學中存在不足:

1、小組合作后班內交流時，雖然學生發言積極主動，但發言的中等生優等生較多，這不利于學困生的學習。我想今后改變這種交流方式，一個小組的發言交流由其他小組的組長指定發言人，發言人肯定是小組的學困生。發言人要為其所在小組爭光，必然要好好學習，其他小組成員也必然要齊心協力幫助學困生學習。這樣下去大面積提高教學質量就指日可待了。

2、小組評價運用不自如，不夠及時。沒能及時發現課堂生成資源，及時進行表揚鼓勵，導致個別學生、個別小組在小組活動時，表現得不是很積極，缺乏動力。小組評價方式過于單一，學生評價淺顯，應就教學內容以及學法及時進行評價。

3、教師本身語速較快、語言枯燥，過渡語設計得不夠精彩，也影響了學生的學習興趣，以后應引起重視。

4、這方面的活動比較少，學生感到生疏。今后，在教學過程中，對有關這方面的活動要加強探究，讓學生得到鍛煉。

篇14：美術教學反思

《美術課程規范》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

一，陶冶同學的情操，提高審美能力；

二，引導同學參與文化的傳承和交流；

三，發展同學的感知能力和形象思維能力；

四，形成同學的創新精神和技術意識；

五，促進同學的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在考慮：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

考慮一：美術課前的準備

美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《送給爸爸***禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

考慮二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入研討。這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動小朋友的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

考慮三：美術作業的評價

大人看小朋友的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的規范，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程規范是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。

篇15：美術教學教學反思

美術教學要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生的學習興趣，促進學生對美術學習的喜愛。美術是一個包容性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉及方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。

我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的場面。鼓勵學生要有為事業獻身的精神。學生對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、材料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。

在學生做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個學生都來當教師，我要求學生互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或幫助他修改一下，學生都有善于表現的一面，他批改別人的作業比自己畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，學生的作業都豐富起來了。用此辦法來提高學生的美術素養，美術興趣和審美能力。不但幫助了別人同時也提高了自己。

篇16：美術教學教學反思

現在正值春季，幼兒園里春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園里的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，為了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天里人們的活動畫出來。

繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因為天的主題內容幼兒并不陌生，并且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的"點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯系到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。為了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示范動態人物的姿勢，為更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。

通過老師的示范講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。

整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最后畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。

篇17：美術教學教學反思

本課教學筆者強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松、愉悅、活潑的藝術學習氛圍，促進學生的體驗與內化感悟。

在訓練感知階段筆者利用多種媒體播放青蛙的聲音、大樹在風中搖晃的聲音及車鳴、小孩哭聲等，讓學生猜一猜聽到了什么聲音并畫下來，激發學生的好奇心，讓他們投入到綜合學習的活動中來。

在綜合體驗過程中，筆者為學生提供貼近兒童生活的歌曲，如《上學歌》等，讓學生聽一聽，唱一唱，演一演，看一看，感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。接著讓學生聽沉靜、優美的小夜曲，興奮、活潑的圓舞曲，悲傷、憂郁的《二泉映月》，催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓勵學生大膽、自由地聽聽畫畫。用彩筆工具表達具象作品，毛筆、水彩、油畫棒工具表達抽象作品。

以上環節，通過聽聲音——聽歌曲——聽曲子這三個過程營造美術、文學、音樂學科相互依存、相互滲透的藝術學習環境，讓學生根據實際繪畫能力，選擇自己喜愛的表現方式表達對藝術的感悟。學生學習熱情高，作業表現異彩紛呈。符合學生學習的心理特點和課改所倡導的學生學習的主動性，改變了傳統美術教學過于單調給課堂學習氛圍帶來枯燥、沉悶的狀況，讓課堂煥發新的生命活力。

篇18：美術教學教學反思

本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來。或許正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。

學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。

后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！

下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。

篇19：美術教學反思

現在的教學改革強調，教師的角色由傳授者轉化為促進者，由管理者轉化為引導者，由居高臨下的統治者轉向學生學習的合作者和參與者。教學過程是師生交往共同發展的互動過程。一起來看看別人的美術教學反思大全吧!

美術教學反思大全

1

調動學生上美術課的興趣(其一)

學生的學習經歷不同,班風不同,對于美術學習領域的興趣也不同.教師要善于發現學生學習美術的興趣點,取得良好的開端.

那么,學生學習美術興趣的差異是怎么形成的呢?

教師的影響

一個班級的教師，特別是班主任教師，可以從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師可以采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

2

調動學生上美術課的興趣(其二)

學生學習的經歷

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學一定是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的形成客觀上形成了不同班級不同的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎么樣開展的;也可以直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應該是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又有趣，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，形成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

3

書法教學淺談

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，通過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

一、對那部分有天賦的學生，采用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是老師的功勞了。但既然是在一個班集體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生進步。那么，老師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一起比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

二、對前文所提的后部分學生，是老師組織教學的的重點

1 要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，老師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情可以由“小老師”來做。

4

讓孩子畫出屬于有自己個性的畫(1)

新教材非常關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬于自己個性的畫。繪畫對孩子來說,本身就是一種游戲，需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫,我覺得要注意下面幾點：

尊重孩子作畫的權利,盡量不要去指點孩子作畫

不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言.一般來說,活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫,他們繪畫速度快,畫面連貫,流暢,有較強的表現欲;而文靜內向的孩子,他們的畫細膩,嚴謹,畫面一般都比較精致,緊湊,而且作畫的時間相對較長.例如,一個偏愛動物的孩子,通常能畫出動物身上的每一個細節;一個喜歡交通工具的孩子,則能把車輛的部件憑記憶畫出來。

什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫,這樣,孩子的原始創作熱情才會被激勵.您可以問他畫的是什么,但不要去干涉他畫什么,怎樣畫。

選一個題材,讓學生畫不同的畫

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讓孩子畫出屬于有自己個性的畫(2)

同一幅繪畫題材在不同的孩子手中可以畫出不同的畫,如果您想讓孩子的畫有個性,充滿創造力,不妨在平時讓他練習就一個題材,畫出不同的畫面.在繪畫的過程中,孩子的想象力和創造力都得到了豐富,他會學著從不同的角度思考繪畫的內容,從而也培養了發散性思維.

認真聽孩子介紹他畫上的內容

如果您拿到孩子的畫,覺得只是一堆顏色的涂鴉,那么就請孩子來介紹他的畫吧.他畫了什么,這個顏色代表著什么,那邊一團又是什么.聽了孩子的介紹,您也許會驚訝,原來孩子的眼中,世界是這個樣子的,它并不像您看到的畫面那么糟糕.多讓孩子介紹他的畫,可以理清孩子的思路,讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。

鼓勵孩子大膽地去挑選自己滿意的顏色

孩子喜歡繽紛的色彩,有些在大人眼里看來非常難看的搭配,孩子卻非常喜歡.所以,如果您的孩子用色“大膽”,您千萬不要對他的畫指手畫腳,抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情

作為老師,我們應該要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。

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向著心中理想的目標

我也是上世紀八十年代末的師范生，因為當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師范三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時， 我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以后仍然堅持業余時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，并加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上并不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒布，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的創新思維能力，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什么新鮮感，而是責任感。

目前中小學應試教育現象是普遍存在的，而且很多學校可以說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師可以不用引導學生閱讀課文，而是根據自己的經驗，直接讓學生做課后練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的后果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的老師不會受到懲罰，還能得到獎勵。這是應試教育的悲哀!周鳳甫教授在講述美術課程的人文性質時曾提到，美術課是在促進學生創新精神的形成方面是所有課程當中最好的。這是作為地位低下的美術老師值得驕傲的，但僅此而已，驕傲得由美術教師不懈的努力取得。

對于新理念，所有老師應該都有認識，關鍵在落實。對于美術課來說，按老一套的做法老師是很輕松的，甚至輕松到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照著畫就是了。這樣顯然不行，那么首先，上課前我得多問問自己，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展?要做到這個方面的發展，我應該在教學中做到什么?其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這么好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課并不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自己的工作，向著心中理想的目標……

7

踐行現代教育新理念

李淑華教授的報告我很喜歡聽，她指出當今基礎教育存在的問題我深深認同，我認識到此問題造成的后果，讓人很想得到現代教育新理念的支持。

中國教育并不是一無是處，相反，在某些方面都顯示了中國教育的優勢：知識技能、解題能力、認真勤奮刻苦、踏實謹慎等等，都是國外(歐美)學生所難以望其項背的，長久以來，國人也因此而感到自豪但走出國門，我們培養的學生在動手實踐能力、創造性、好奇心、興趣愛好、自尊自信、人生觀、價值觀等等方面就很欠缺。李教授運用許多生動的例子向我們講解，論證有力。

在闡述自主建構的學習觀這一現代教育新理念時，李淑華教授講的寓言《青蛙和魚的故事》真是太深刻了，只要想起這個故事我就會提醒自己千萬不要當青蛙那樣的老師。我反思過支在教學中遇到的問題和困難，不正是因為充當了“青蛙式”的老師嗎?不懂得學習的規律，那根本就不配為一名合格的老師啊!

8

做一個研究型的教師

金傳富是一位學識淵博的教授，我從他旁征博引的講演中感受到做一個研究型教師所具有的魅力。

從教二十多年，我幾乎從沒有想過要去做一個研究型的教師。倒不是我不想做，是覺得自己沒水平，也無從做起。但聽了金教授的學術講演，我似乎看到了希望，我覺得我能行。為什么呢?因為金教授的闡述讓人一下子感到做研究的門檻原來是那么低：最原始的科研是問題，遇到問題去解決就是課題研究。其中主要是如何深入的問題。那么如何深入呢?除了闡明自己是怎么解決的，還要把別人有什么更好的辦法加以引入，應用于解決問題。可以這樣著手：一是觀念的研究;二是教材的研究;三是教法的研究;四是學生的研究;五是綜合的研究。作為“入門”，我覺得第三個——教法的研究和第四個——學生的研究是比較適合我的，也是作為一線教師最密切相關的研究。法的研究，必須先弄清它的研究門類：一是教法的性質是什么?二是教法的分類有哪些?三是經典的方法是什么?四是個性方法是什么?五是教學流派與生成。生的研究也必須從以下六個方面進行：一是學生的本性是什么;二是怎樣激發學生的興趣;三是怎樣養成學生的學習習慣;四是怎樣培養學生學習方法;五是怎樣提高學生的學習成績;六是怎樣形成學生的學習的良性互動。

做研究型的教師，為我們的教育人生添上色彩艷麗的一筆!

9

美術教育原來如此重要

在之前的李淑華教授令人震撼的講演中，我深刻認識到傳統教育機制下人才培養所造成的弊端：實踐能力、創新精神的缺失。

僅從我所在的鄉鎮小學的教學現狀來看，此問題普遍存在而且非常突出。由于我縣多年來高考升學率一直不理想，于是層層查找原因，層層狠抓教學質量，原來相對注重學生素質教育的小學只能單單圍著教學質量這根指揮棒轉。這樣做的結果是，老師把教學工作完全簡單化：語文老師可以不講課，直接就是做習題，背課文等一些能應付考試的事;數學教師將絕大部分時間用來讓學生做習題，資料做了一套又一套，學生儼然成了做題機器。憑心說，我是不忍心讓自己的女兒在這樣的環境里接受教育的。

周鳳甫教授術教育的闡述，讓我了解到世界各國美術教育的歷史延革，美術教育能促進學生創新精神的形成是不爭的事實。作為美術教師的我很慶幸，不需像語、數老師那樣還在痛苦地為教學質量而做著違心的事!通過這次“國培”，我的目標更明確了，我會更加珍惜這樣的機會，在未來的教育工作中去實踐自己的教育理想。

10

我對《全日制義務教育美術課程標準》的認識

胡知凡教授是2000年美術新課程標準修訂的參與者之一，今天他向我們介紹了當年制定及2008年修訂的情況及相關內容，讓我們從全新的視角了解了我國美術教育的現狀，增強了我從事美術教育的責任感。

胡知凡教授重點向我們解讀即將實施的新標準與修訂前的對比情況。我的認識，這些修訂之處，無不處處透露著專家們對一線美術老師的關愛與一切圍繞有利于學生發展這個主導思想。如在總目標的表述上，原來和現在的表達就在準確、精煉上做了改進。現在的表述也比原來的更容易記憶了。

為了讓我們對新課標有更加直觀的認識，胡教授還為我們帶來了大量的公開課案例，并在每一個教學環節中加上點評，讓我受益匪淺。其實很多課例，在我的美術教學實踐中也有共通之處，讓我值得驕傲的是上海的這些中青年優秀課例是產生于今年，而我在十年前就與他有不謀而合之處，遺憾的是我當時并沒有研究和總結意識，沒有形成一種有益的教學模式持久地應用。現在想來當時的做法證明我還是有些創新意識的，這是不是作為美術老師應有的基本素質呢?由此我想到，不具備創新精神的美術教師怎么能做好最好的培養學生創新意識的美術教學工作呢?

那么，我知道自己今后的努力方向了!

11

寫生課反思

雖然作為小學美術老師已經很多年，但真的很長時間沒有畫過寫生了。

今天是江西科技師范學院設計學院院長支林教授為我們授課。寫生課哦，我真的是又喜又急，喜的是既然是寫生，那我可以好好向老師和同學們學習了;急的是作非美術專業出身的我，實在沒有什么技法畫寫生，能畫出來嗎?支教授看是有備而來，他說，大家沒有帶畫筆顏料等工具不要緊，只要有一支水筆一張紙也行，你可以畫風景速寫。接著他向我們提出了畫寫的幾個要點：要有近、中、遠景，要畫出黑、白、灰的層次等。我覺得還是很好記很容易執行的要訣。

盡管如此，我在接下來的寫生中還是不敢輕易動筆，在同學們中間來回轉著觀摩，我很受啟發，特別是支教授的油畫寫生過程讓我大開眼界，要不是我沒有畫具，都想動手畫了。下午，我來到挹翠湖，面對逆光中的湖光山色，近、中、遠景都有，構圖層次是不成問題了，但要表現逆光中中景的樹木我真有黔驢技窮之感，只好另外取景。看來我還是按老師的要求作畫，先掌握以黑、白、灰三個層次來表現就行了。在接下的寫生中果然比較容易出效果，于是多畫了幾張。這樣感覺手活了，膽了大，頗有得心應手之感。

12

傳世之作的震撼

12月8日上午，江西科技師范學院寇炎教授為我們講授漆畫。半天的內容非常豐富，主要從“漆”字來 源論述漆藝在中國悠久的歷史，現代中國漆畫的發展歷程等。引用大量的圖片給我們以最直觀的認識。

然而本堂課我最大的收獲卻是漆畫以外的：中國古代藝術家的精品意識，為藝術而獻身的忘我精神。

寇教授展示給我們的大量古代漆藝呂，那種精湛的程度，是我們現代藝術家無論如何也難以達到的高度。它不僅反映了古代藝術 家高超的水平還需傾注大量的心血，甚至窮其一生的精力去創造一件藝術品。現代藝術家很難做到這一點。

本人愛好書法，學習書法二十多年，卻拿不出一件像樣的作品，為什么?因為我實在是缺少這種創作傳世之作的精神。在今后的藝術仰人鼻息教學中，我會時時以此警醒自己，朝著即定的目標前進!

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漆畫制作體會

今天，，為了不影響衛生，老師帶領我們來到井岡山小學進行漆畫的實際制作。

之前對漆畫制作工藝只是理性認識，沒有實踐還真是不行。因為漆畫制作涉及的工序比較多，每個工序對下一道工序的質量都會造成影響進而影響漆畫的最后藝術效果。

這次我對自己的漆畫整體感覺滿意主要是出自原創，融入了我的感情，表現的內容是我工作之余的兩大愛好：書法和自行車運動。我節選王羲之蘭亭序中的詞“游目騁懷”，如實描摹進畫面，既可欣賞法帖，又是反映自行車騎行的快樂之一;另一內容是寫意的我騎自行車的動態身影。兩者內容古今結合，動靜結合，別有趣味。在工序上，我得出的經驗是:打磨要精細、平整;刷漆要薄而勻;覆鋁箔要平整，不要留有氣泡;畫稿要考慮利于用刀;刀法要豐富。

今天的收獲很多，能帶一件自己制作的工藝品回家既是很好的紀念，也能為今后的工作提供借鑒。

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圖形的含義

傳統意義上的圖形是指由繪、寫、刻、印等手段產生的圖形符號，是有別于文字、詞語的視覺形象，它可以通過各種手段進行大量復制。

設計學中所指的圖形概念，應該界定為一種可以通過大量印刷、復制利用媒體高頻率傳播，能夠產生視覺圖像，用以傳達信息、觀念的視覺形式的圖像符號。圖形是在特定思想意識支配下，對某一個或多個元素組合的一種表現形式，它強調的是視覺符號的語言作用和象征意義。

弄清楚圖形的概念有助于我們進行圖形設計。

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有意味的圖形設計手段有哪些

一、圖像性方面

表現：完全模仿現象進行意義表達。

類比：參照自然界的現實對象，虛擬類推出新的的圖像形式。

幾何學：用單純幾何學形態來反映圖形的意味。

二、指示性方面

機能：是基于機能因果關系而表現其意義的圖形表達方式。

意念：是上升到人的精神層面上的一種圖形反映。

制度層級：是源于社會制度造成的層級指示效果。

通過以上內容的學習，我也能進行初步的圖形設計實踐了。

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圖像性手法的運用

運用圖像性的手法對圖形進行聯想是圖形創意過程中的常用手法。圖像手法訓練可以增強設計者對圖形的感知能力。設計者通過對自然界及生活中所遇事物的物理規律及圖形特征進行發散性思維聯想，創造設計出新的圖形形狀。其中可以涉及到構成練習、小用品的圖形創意、空間構架的草圖概念聯想以及從概念到功能的整體性設計。

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設計初學者在訓練過程中應注意：對圖象原型的尋找;對圖像原型的抽象與嫁接;

設計者的表達;在訓練過程中可以一個圖像原型做多個發散性圖形聯想，可使用頭腦風暴法進行聯想拓展。

具體要求：一、不能少于十個圖形的設計聯想;二、能清晰地讓人感知到原型的存在;三、創意新穎獨特;四、圖形的設計可包括生活用品、建筑圖形、景觀設計、裝置圖形等;五、表現手法不限。

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圖形設計的方法

圖形創意是一種運用腦力的創造性思維活動，也是高智慧勞動。創造性思維的研究可以給人們重新發現和恢復自己的創造，怎么樣才能使人們原來認為十分神秘的創造性設計最終成為每一個人都能實現的設想?那我們就要學習創造性思維的基本形式，有直接思維、突破思維、發散思維、類比思維、逆向思維這幾種形式及其有機組合，再加上利用創造性思維的想像拓寬創作聯想圖形的幾種方法，我們就能創造出神秘的圖形。

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想像力在美術教學中的應用

贛美版小學美術五年級上冊第四課《未來的交通工具》是著重于培養學生想像力的教材。課前我準備了很多說明交通工具歷史發展的資料及圖片。在課堂上，我抓住科技材料與功能要求的關系的線索，結合恰當的問題，向學生介紹交通工具的發展，讓學生了解交通工具發展的根本動力和一般規律以及想像力的重要性。接著，我結合學生實際，讓學生充分發表想法。提出如：你是如何來上學的，路況怎么樣，你想對你的交通工具有怎樣的改進等等問題。學生的回答很積極，設想也很大膽，甚至有的成了“妄想”。這時我沒有打斷學生的思路，而是結合安全這一最基本要求，讓學生改進設計。于是學生馬上向我解釋他們是如何保證安全的……然后，給學生留出時間將自己的設計以繪畫的方式表現出來，我允許學生必要的時候用文字的形式將無法畫出來的部件在旁說明。這樣，學生的積極性很高。通過作業的完成情況看，這堂課的目的基本達到了。

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形成性評價《多種多樣的現代建筑》教學中應用

贛美版小學六年級美術下冊第一課《多種多樣的現代建筑》是屬于欣賞 評述的學習領域，要求通過欣賞中外著名建筑，初步了解中外建筑藝術特色，通過了解建筑與環境的關系，培養和增強學生的環保意識。這種課型，就是要通過教師與學生的充分交流，達到審美觀念在學生頭腦中的形成，然后由學生以語言表達出來。最好的結果就是學生順暢的表達。以往的經驗告訴我，這是比較困難的，甚至會有相當一部分學生會啞口無言。通過國培的理論學習，我有了充分準備。在上這一課前，我準備了相當多的圖片資料，從身邊的現代建筑到中外的著名建筑。這一切都是為了豐富學生的感性認識，直到沒讓學生說他們已經主動想說了。

欣賞 評述課學生學的結果如何，唯一的檢驗就是他們的表述了。通過我一系列的鋪墊，學生想說，那么教學已經算成功一半了吧。

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形成性評價《多種多樣的現代建筑》教學中應用

對學生學習的評價，我們習慣了簡單的說“好”“不對”等，這對確認學生的潛力，改進和發展學生的學習是不利的。比如欣賞北京人民大會堂，學生很容易從語文的學習得來它的建筑藝術特征是“雄偉莊嚴”，但我沒有簡單地表揚，而是從美術的角度，分析出它為什么給人這種視覺效果，讓學生更加深入地從它所處的地理環境與周圍建筑的對比等方面得出答案，這時我給予恰當的肯定，學生也感受到真正的收獲，成就感增強了。

讓學生能大膽地說，還要能有條理的說，就得給學生模仿的依據。所以在課堂上我先以簡明扼要的話，從必要的幾個方面對建筑藝術進行欣賞評析，要求學生在小組討論出結果后，對其它建筑藝術進行欣賞。小組討論時我盡量參與其中，關注那些“學困生”，讓他們先說，由小組成員先進行評議，讓他們容易從同學的肯定中獲得信心，然后由小組長推薦成員發表本組看法。這種組織教學的方式，主要是為了提高課堂效率，讓每一位學生都能得到發展機會，更好地發揮教師的主導作用。

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我對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識

我的理解，對小學美術教學來說，就是要向學生說明相關美術的背景，將教學內容與學生生活實際聯系起來，如《多種多樣的現代建筑》一課，要通過相關的“文化情境的講解，認識到現代建筑的多樣性不是偶然的，是隨著經濟的發展和科學的進步，建筑家們廣泛運用高科技成果和不斷更新建筑材料，以現代觀念和嶄新的思路來營造功能齊全，造型簡約，寓意深刻和風格多樣的現代建筑。以上這些都是構成廣泛文化情境的元素。

我認為，欣賞課要做到有品位、有利于學生審美情趣的培養，就是要積極創造條件，盡可能讓學生在審美愉悅中得到美的感悟，要調動學生的每一根神經，全方位地沉浸到其中。然后由內而外地發表自己的感慨。達到學生通過這節課的學習，在生活中主動地去吸收去發現美，然后去創造美。通過美術課的學習，能達到如些效果，難道不是很成功嗎?

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美術新課程教學隨筆

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

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修行——也適合美術教師

老子有云：“為學日益，為道日損!損之又損，以至于無!”此言佛經亦有印證：“有見即為垢，此則未為見，遠離于諸見，如是乃見佛!”

修行，無非見本性。

人之初，性本善。如能存得本然之善，最可貴也。

“有知識不一定有文化”日前聽聞此語，心有所觸。

讀三十年書，讀出個博士后，讀出個洋MBI ，不一定就比山夫野老有文化。

所謂知識與學問皆是表相，并非本性使然。可學而后得之，讀高研班、聽名師講演、學交際、學經營、學權謀、學戰術、學管理……林林種.種皆為高深學問，人情練達既為大塊文章嘛!可學得越多，用得越熟，自我越迷失。縱橫商海，語驚學界，所向披靡者不計其數，真正表里俱澄澈的又有幾許?真正敢笑敢哭敢罵敢為自心吶喊一聲的又有幾人?

看見鄉間田畝中那一老農了么，存質樸本真，事農桑、忠土地、孝長輩、育兒女、和鄉鄰、敬來客……以我血汗證人生，心無暗地，得光明一片。

他的文化是一個蘿卜一個坑、一滴汗水一粒糧、一分容忍一分堅強、一世和氣一家吉祥。真真實實，坦坦蕩蕩。

這就是銘刻在中華大地泥土間最有價值的文化，無關學歷、無關職務、無關地域、只要有心的人，俯首即拾。

修行，只是修正自己的德行而已，“藝”多不壓身，卻壓迫神經，遮蔽心中那輪明月!

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創新評價，激勵促進學生全面發展

我把評價作為全面考察學生的學習狀況，激勵學生的學習熱情，促進學生全面發展的手段，也作為教師反思和改進教學的有力手段。對學生的學習評價，既關注學生知識與技能的理解和掌握，更關注他們情感與態度的形成和發展;既關注學生數學學習的結果，更關注他們在學習過程中的變化和發展。抓基礎知識的掌握，抓課堂作業的堂堂清，采用定性與定量相結合，定量采用等級制，定性采用評語的形式，更多地關注學生已經掌握了什么，獲得了那些進步，具備了什么能力。使評價結果有利于樹立學生學習數學的自信心，提高學生學習數學的興趣，促進學生的發展。以定性為主的評語，是學生與老師的一次情感交流，學生獲得了成功的體驗，樹立了學好數學的自信心，也知道了哪些方面應該繼續努力。本學期我在作業評價方面做了一些嘗試，做法是日評、周評、月評一條龍，老師評、學生評、小組評，一條龍，老師對一日作業做出評價，學生自查后對評價結果登記在作業情況扉頁欄中，極大限度地調動了學生的學習積極性， 既看到學習的進步，又有了學習的動力，并樹立起學習的目標，較好地發揮了評價的激勵作用。

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師生之間學生之間的交往互動

作為教學改革的基本指導思想，我把美術教學看成是師生之間學生之間交往互動，共同發展的過程，在有限的時間吃透教材，撰寫教案，積極利用各種教學資源，創造性地使用教材。趁記憶猶新，回顧、反思寫下自己執教時的切身體會或疏漏，記下學生學習中的閃光點或困惑，積累經驗和吸取教訓，課前準備不流于形式，變成一種實實在在的研究，課后的反思為以后的教學積累了許多有益的經驗與啟示，使學生成了學習的主人，學習成了他們的需求，學中有發現，學中有樂趣，學中有收獲。

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評價方式總結

1、改變原有的評價符號，采用實物評價符號

改變傳統的美術作業評價符號，時時給學生新鮮感。例如我剪出了許多印章和小東西，印朵小花 表示畫的真美，粘個 大拇

表示你真棒，畫只高高舉起的右手表示你要加油。這樣的實物即夸張又有趣，讓學生看著喜愛，而且不刺傷他們的自尊心。

2、選用不同的評價方式

對學生的評價采用自評，互評，講評三種方式。

作品評價的目的在于總結教學，提高教學質量。通過自評和互評促進學生的自我教育，從中學會發現好的方面和吸收別人好的東西。學生在評價活動中通過作品觀摩，自我介紹，促進相互了解，同時交流評價，能使學生相互學習，相互提高，對他們在校的學習和今后的工作生活都會產生積極影響。在教師適當引導下的評價要有彈性和靈活性，要給學生各自的發展方向和機會，充分及時的肯定學生的成績，如你畫的“真棒”“多漂亮”等等，使學生思維空間更為廣闊。總之，教學評價是一種教育藝術，它影響學生心理健康和個性形成。

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教育模式小結

以前美術教育模式過于死板，千篇 一律，強調學生模仿的程度是否好壞。現在是以尊重個體的認識結構為前提，構建師生平等互動關系為基礎，實現教學內容，教學方法的開放，營造一個開放式的學習環境。在“探中思”，“玩中學”，“展中就”。 使學生在主體參與中實現自我教育，最大限度的發揮人的主體性和創造性。

例如在上《小花傘裝飾》這一課內容時，我只提出這樣幾個問題“雨天行人撐的傘是什么形狀的?有什么樣的花紋?”同學們紛紛回答有圓形，四邊形，六邊形;花紋就更多了，有我們學過的二方連續，還有很多漂亮的單獨紋樣。我又接著問“你們想撐什么樣的傘上學?”同學們更是興奮起來，不僅用筆畫出各種漂亮的小傘還用各種材料做了出來。形狀漂亮，顏色漂亮，花紋也漂亮。我在這節課當中一個圖形也沒畫，學生就完成了看，想，做全過程。即培養了他們的觀察力又發揮了他們個體的創造性。

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教師角色轉變體會

傳統中的師生關系實際上是一種不平等的關系，教師是教學過程的控制者，教學活動的組織者，是絕對的權威。多年來，教師已經習慣了根據自己設計的思路進行教學，總是千方百計地將學生雖不大規范但卻完全正確，甚至是有創造的見解按自己的要求“格式化”。

現在的教學改革強調，教師的角色由傳授者轉化為促進者，由管理者轉化為引導者，由居高臨下的統治者轉向學生學習的合作者和參與者。教學過程是師生交往共同發展的互動過程。例如在上《乘上大船游世界》一課時，先播放一段有關大海浪濤聲，海鷗聲，輪船汽笛聲，老師和學生大船游世界的情景，啟發學生說出大船的各種形狀，你們想開到哪兒去。學生在老師的引導下討論，學習，掌握知識。老師真正成為學生的促進者和引導者。

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我在美術課上，盡量多的去給孩子創造更多的表現機會。例如：說的機會，演的機會，示范的機會。只要是孩子大膽的想象，哪怕提出怪異可笑的想法;孩子投入較高熱情去畫畫，哪怕最終的效果不是太好，我都應給予充分的肯定。只有這樣，孩子才能保持較高的熱情，在繪畫過程中享受到成功的喜悅。我們應該關心的是學生學習的軌跡和改變情況，而不是最終的結果。我以班為單位建立了優秀作品“聚寶”袋，學生每次的優秀作業我都收入其中。大家都努力爭取入選，這樣在平時的學習中，同學們的積極都很高。

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